Intervista a Steve Morelli
D.: Allora vediamo un po’ questa Michelle Ferrari di cui parlavi tu..
R.: Michelle Ferrari è stata una grande sorpresa venuta in punta di piedi. La portò Marzio Tangeri – credo tutti sappiano quanto io sia amico di Marzio, quanto lo rispetti e come lo consideri nel suo genere, nella sua nicchia di mercato, il migliore in assoluto e questa non è piaggeria, ma semplicemente ciò che penso. La nostra amicizia dura da tanto, da quando ci incontravamo alle fiere e io sapevo chi era come, evidentemente, lui sapeva chi ero io. Mi chiamò per dargli una mano in occasione di un grande film, il primo con Ursula Cavalcanti, e così abbiamo anche collaborato.
D.: “Le due anime di Ursula”?
R.: Sì.
D.: E cosa facevi?
R.: Ho diretto per lui tutte le scene di commedia e soft.
D.: Questo non lo sapevo.
R.: Credo di poter dire, in quanto non è un mistero, che Marzio non si sentiva – anche se secondo me era perfettamente in grado – di dirigere la commedia e il soft, mi diceva “tu sei più bravo di me, io posso fare l’hard”.
D.: E l’hai girato tu.
R.: Sì, ed è stata una bellissima esperienza. Per poterla fare ho dovuto chiedere l’autorizzazione al mio produttore, avendo un contratto in esclusiva non potevo…
D.: All’epoca non era Beraldi.
R.: No, era un signore di Biella che non vuole si faccia il suo nome. Comunque mi disse: “Per Maurizio vai, stai quanto tempo vuoi, perché è un grande!”. Ne aveva una grande stima come regista.
D.: Che non è una cosa da poco. Tutti hanno pensato, col trascorrere del tempo, che “Le due anime di Ursula” rappresentasse un’esperienza atipica all’interno della produzione di Tangeri, e questo perchè, quindi, non era un’opera solo sua.
R.: C’era certamente il mio zampino, ma non avevo nulla da insegnare a Maurizio sulla tecnica…ne sa molto più di me.
D.: Ti è scappato Maurizio, eh?
R.: E sì, perché io non lo chiamo Marzio. Comunque mi faceva piacere dimostrare a me stesso che potevo lavorare con un altro spirito, fare una cosa pur non avendola scritta io, anche se non era un film mio e non era prodotto dalla casa di distribuzione per cui lavoravo. Fare anche attenzione ai soldi perché sai bene che anche un’ora di girato in più, è un costo.
D.: In assoluto, no. Però in riferimento ai budget degli hard sicuramente.
R.: Soprattutto in riferimento ai suoi budget. Ed è stato uno dei più bei set a cui ho partecipato, perché si mangiava alla grande.
D.: A Firenze.
R.: Sì. Marzio cucina che è una meraviglia, e poi è abbondante. E non solo, mi ha anche voluto ospitare in albergo pagando lui, voleva rimborsarmi i viaggi, voleva anche pagarmi la prestazione… ma che sono un mercenario? L’ ho fatto spinto da vera amicizia.
D.: Perché, secondo te, Marzio ha voluto che fossi tu a dirigere?
R.: Mi diceva di aver visto dei miei film e di averli reputati, dal punto di vista tecnico e della recitazione, corrispondenti a ciò che lui cercava. Poi lui era molto amico di Joe D’Amato, e io avevo lavorato cinque anni con lui facendo di tutto: assistente al montaggio e alla regia, segretario di edizione, ispettore di produzione, direttore, qualsiasi cosa.
R.: Erano i tempi del cinema.
D.: Sì, per Joe D’Amato non ho mai svolto una qualsiasi di queste mansioni nei suoi film porno, ho solo lavorato nelle produzioni tradizionali con lui e, per me, rimarrà sempre uno dei numeri uno in assoluto, come amico, come secondo padre e come maestro di cinema. Ed è stato grazie a Joe D’Amato che io ho cominciato a fare il regista, perché dopo sette od otto anni durante i quali non mi decidevo a compiere il passo, mi disse: ”Buttati, perché ne hai le capacità. Tutt’al più avrai fatto un errore.”
D.: Il primo film che hai girato?
R.: E’ stato nel ’93, e non l’ ho firmato perché mi vergognavo. Ne ho fatti tre in tre giorni. Tre merde paurose che hanno avuto un successo enorme.
D.: Cos’erano?
R.: Erano tutte tre con Emanuelle Cristaldi, con la quale litigai naturalmente. I titoli erano “cuoio rovente”(?), “A colpi di tette” e “Bambola di carne”. Li girai con tre telecamere.
D.: E quelli non porno?
R.: Non ne ho mai diretti. In quelli non hard ho fatto solo l’assistente o altro del genere.
D.: E D’Amato ti ha spinto a fare una regia?
R.: Sì, perché io gli scrivevo le sceneggiature ed ero l’aiuto e il produttore associato di Luca Damiano. Avevo scritto sceneggiature non porno e porno e lui mi consigliò di provarci. Nel ’95 cominciai e gli portai i primi quattro film che avevo fatto dicendogli: “Aristide, guarda ‘sti film, se sono validi me lo devi dire, se non lo sono me lo devi dire ugualmente e tagliarmi anche la mano, perché se non è il mestiere mio devo saperlo”. Lui li guardò tutti e, mi riferì, anche a velocità normale, mi chiamò e disse: “Ti dirò di più: metterò Joe D’Amato presenta”. Era una cosa che non aveva mai fatto. Mise il suo nome perché ci credeva. E infatti ebbero un discreto successo. Nel mondo, perché li ho venduti dappertutto.
D.: Non i tre con la Cristaldi?
R.: No, no. Questi quattro.
D.: Quali erano?
R.: “Cuore di puttana”, “Daisy & Louise”…
D.: Con Susanna Catona e Stefania Sartori! Due pezzi di gnocca notevoli! Anche se questo non dovrei scriverlo..
R.: Perché? Erano proprio due pezzi di gnocca notevoli! Mitiche! Io avevo preso un po’ una scuffia per Susanna Catona.
D.: Che era molto graziosa.
R.: E credo che anche lei fosse interessata, perché mi invitò a cena una sera – questo è uno scoop – in un ristorante greco a lume di candela, poi mi chiese di accompagnarla a casa, mi chiese di salire a bere un caffè… e io rifiutai. Di questi primi quattro film – gli altri due sono “La cameriera particolare” e “Quella canaglia di mia moglie”- ho fatto quattro remake. Del primo, “Cuore di puttana”, ho fatto un rifacimento con Bambola: “Infedelmente tua”. Da “Daisy & Louise”, facendo un mix con Lolita, ho ricavato “Provocazioni”.”The private house maid” – che era “La cameriera particolare”- l’ho rifatto con un titolo che al momento non mi sovviene. E “Quella canaglia di mia moglie” sempre con la Catona, che era l’ultimo…
D.: E, devo dire la verità, ti è venuto male, un po’ bruttino.
R.: Mi è venuto male perchè era fatto… (?)
D.: Quello che si svolge in albergo.
R.: Esatto. E quella era la versione porno de “La signora dell’Orient-Express” di Luca Damiano, che avevo scritto io! Il suo era un film soft, girato in Spagna, in Italia, in Svizzera, in Francia e in Germania. E io l’avevo rifatto ambientandolo invece che sul treno nell’ hotel. Poi, di questa mia versione hard, ho realizzato un remake che è venuto molto meglio, ma il titolo non me lo ricordo.
D.: Tornando alla Ferrari?
R.: Sì, dunque. Viene da me Marzio con questa ragazza che è sotto contratto da lui e, appena l’ho vista, ho subito pensato: “Cazzo! Ma questa è veramente la Hunziker!”. Però lui mi disse subito, e lei me lo confermò, che non sapeva recitare. Ma questo è pane per i miei denti, io vorrei sempre trovare ragazze che magari non sanno recitare ma son disposte a farlo. E una sera è venuta a trovarci a Budapest perché voleva vedere com’era l’ambiente e si è resa conto che era differente da come ne aveva sentito parlare da altri – cioè come di un settore dove trovi la persona che fa mille mestieri, l’unica lampadina squallida… ha notato invece la professionalità, trenta persone sul set che lavoravano, ambienti di lusso, che si vedeva – insomma – che si spendevano i soldi, ed è rimasta molto contenta. Ci siamo rivisti la sera in albergo e le ho fatto qualche lezione di recitazione, dicendole “Se tu sei disponibile, io posso insegnarti”. Ma più che altro lavorando sulla gestualità piuttosto che sulla parola, perché basta che si scriva una storia tagliata su misura per la persona reale e a questa non resta che essere naturale. Quel che a me interessa è come si muove: come accavalla le gambe, come legge il giornale, come ti guarda negli occhi, questo è l’importante. E lei era talmente vergine in questo, ricettiva che mi ha sorpreso. E abbiamo girato una scena con il suo compagno, e poi anche con altri – cosa che non aveva mai fatto. Il suo ruolo era quello di una cameriera che diceva piuttosto che “Il pranzo è servito”, “Signora ha ancora bisogno di me? Perché altrimenti vado”. Queste erano le sue battute.
D.: E’ stata doppiata nel film?
R.: E’ stata doppiata perché c’era il rumore di fondo dell’aria condizionata e in più, in quel momento, erano presenti sul set Michael Bernini, Marzio Tangeri, Mario Steno e fior di professionisti come Bambola, Nick Lang, Thomas Stone, Laura del Colle, gente che aveva sempre fatto questo lavoro ed erano tutti lì a parlare e commentare. E tutti erano rimasti colpiti da questa ragazza, ma non solo, gli ungheresi quando hanno visto che assomigliava alla Hunziker hanno detto: “Ma non dovevi chiamarla Michelle Ferrari, bensì Michelle Bunziker!”, in ungherese bunzi vuol dire pussy e quindi, praticamente, sarebbe stato un gioco di parole. Anche loro sono rimasti molto sorpresi da questa ragazza.
D.: Com’è andata lei sul set?
R.: Perfetta. Ce l’ ha nel sangue. E io mi sono trovato bene a dirigerla perché ho dovuto darle pochissime disposizioni. Gli ho detto di fare quello che si sentiva di fare. E lei l’ ha fatto. Significava non solo che aveva intenzione di recitare, ma anche di fare l’hard come va fatto, sentendo quello che stai facendo.
D.: Dando tutto?
R.: Dando tutto e prendendo tutto. E in questo caso non è un gioco di parole. Prendendo tutto nel senso di prendere il piacere per piacere e non per mercificazione.
D.: Cos’ ha fatto di hard? Perché, ad esempio, ancora non ha fatto la doppia penetrazione.
R.: No. Però ha fatto anale con tre persone, quindi…
D.: Dunque con persone diverse dal compagno?
R.: Sì. Col compagno e altri due.
D.: E del film sei contento?
R.: Contentissimo. La storia intanto è originale, dove di solito io faccio remake, se non dei film di altri, di me stesso. Chiaramente cambiando qualcosa, tant’è vero che non se n’è mai accorto nessuno. Qualcuno ha riconosciuto i rifacimenti da opere altrui, ma quelle tratte dai miei mai. Non so perchè, forse non li vede nessuno…neanche il produttore se n’è mai accorto.
D.: Meglio non dirlo però..
R.: Ma no, perchè? L’importante è che tu in un film dia sempre quello che la gente vuole vedere. Grosso modo le mie storie si ripetono. Sono commedie all’italiana: il marito tradito, la moglie tradita…molto spesso è la donna a essere tradita, perché i miei film sono quasi tutti dal punto di vista femminile, cioè, è sempre la donna che ci rimette o che prende la sua vendetta.
D.: Qualche volta, però, hai affrontato anche il lato violento della cosa. Ne “Il postino viene sempre due volte” è appena accennato.
R.: Ma quello era un remake, non potevo farne un’opera violenta.
D.: Però in “Legame pericoloso” C’erano sangue e violenza.
R.: Ma in misura molto minore di quello che si trovava nell’originale, che è un film francese con Beatrice Dalle e Anne Parillaud, “Fino alla follia”.
D.: Il tuo rifacimento era un film molto particolareggiato dal punto di vista della trama, aveva dei personaggi…
R.: Tra l’altro è quello in cui ho scoperto Dolly Golden.
D.: Faceva la psicopatica.
R.: La psicopatica lesbica.
D.: Mentre Olivia Del Rio…
R.: Faceva la buona, la santarellina.
D.: La bionda e la bruna, uno stereotipo.
R.: Ma anche la bella e la brutta. La Del Rio era la bella, mentre la Golden l’avevo imbruttita. L’avevo resa dura e l’avevo fatta lesbica. Lei è tutt’altro che lesbica, ma entrambe si erano talmente immedesimate nella parte, che fecero una scena lesbo rimasta nella storia. Forse la più bella scena lesbo che io abbia mai fatto, quella e un’altra con Jessica Fiorentino e una russa che si erano trovate, si piacevano.
D.: Non era male neanche quella in “Via Montenapoleone”, con Desiré Vinci e Dru Barrymore.
R.: Me lo chiese la Vinci e io esaudii il suo desiderio, che era quello di scoparsi una donna. E nel film che girai contemporaneamente, “La paziente insaziabile” a Cannes, lei mi chiese di fare una doppia con un’altra donna. Voleva farle l’anale mentre Francesco Malco si occupava del resto. E l’unica che accettò fu una ragazza cecoslovacca, bruttarella, ma non ne avevo trovato altre che accettassero di fare una cosa del genere. Fare una doppia con due uomini è meno doloroso, se non altro perché il pene è elastico. Farlo con il vibratore fisso e grosso – perché, se vedi il film, noti che è il calco di Rocco – è pesante. E infatti la ragazza si faceva male. E’ stata una delle scene più faticose quella lì. Sul tavolo da cucina, neanche sul letto. E queste cose, alla fine, nel film le vedi. “La paziente insaziabile” è piaciuto ed ha avuto un grande successo, così come “Via Montenapoleone”, ma oggi due film così, o come “Legame pericoloso”, non potrei più farli perché non sarebbero accettati dalla televisione tedesca. E non verrebbero accettati perché, nelle versioni soft, non tollererebbero la perversione e la violenza.
D.: Tornando a Michelle Ferrari?
R.: Secondo me ha davanti un futuro incredibile.
D.: Pensi di dirigerla ancora?
R.: Ho scritto un film per lei, che è il remake – tanto per non smentirmi – di “Un giorno, per caso”, un film molto carino con George Clooney e Michelle Pfeiffer.
D.: Quello in cui loro sono due divorziati con bambini a carico.
R. :Bravo. Ma non potendo, ovviamente, mettere dei bambini, ho messo il fratello di lei e la sorella di lui. Due giovani naturalmente. Lei l’ ho fatta diventare anziché un architetto, una professoressa di storia della letteratura, mentre lui, classico disordinato, invece del giornalista qui fa l’ingegnere.
D.: Hai pensato già all’attore?
R.: Sarà Nick Lang perchè è il mio preferito.
D.: E poi ha un fisico quasi alla Clooney.
R.: Sì, e poi è bravo sia a recitare sia nell’hard. Ed è, credo, anche l’attore più educato che abbia mai conosciuto. Oltre ad essere un grande amico. E lei dovrebbe essere Michelle.
D.: E lo farai?
R.: Devo finire l’ultima scena. Ma penso che uscirà a Gennaio.
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